Exposition

The Irkutsk Art Museum

664000,Irkutsk,
Lenin street 5
E-mail iohm@irk.ru

Art of East 13th - early 20th centuries

Особую ценность коллекции Иркутского художественного музея придает собрание искусства Востока. Основой этого собрания послужила коллекция отдела народоведения музея при Восточно-Сибирском отделе Русского географического общества (ВСОРГО). Сегодня собрание искусства Востока нашего музея - одно из крупнейших в стране. Оно насчитывает около 2500 произведений искусства Китая, Японии, Монголии, Индии.

Наиболее полно в музее представлена коллекция китайского искусства. Хронологически отдел Китая охватывает период с XIII и до середины ХХ века. В экспозиции представлены прекрасные образцы китайских керамических изделий. Керамика - одна из основных и наиболее древних форм культурного наследия Китая. В Китае очень рано научились производить фарфор - в YI-YII веках, на тысячу лет раньше, чем в Европе. За много веков был накоплен богатейший опыт, были созданы изумительные по формам, необыкновенно богатые по декору керамические сосуды.

Ваза. Х111 в. Китай.

Фарфор, глазурь селадон. Высота 20,5.
Поступление: в 1957 г. из коллекции А. Д. Павловского, Иркутск.

Жемчужиной коллекции является ваза "мэйпинь", датирующаяся XIII веком. Этот прекрасный образец фарфора периода династии Сун радует глаз строгой и изысканной красотой формы, простотой и элегантностью декора.

Сосуд на трех ножках. Период Ваньли (1573-1619).Китай.

Фарфор, роспись кобальтом. Высота 13.
Поступление: в 1957 г. из коллекции А. Д. Павловского, Иркутск.

Совершенства в Китае достигла техника подглазурной кобальтовой росписи. Рисунок органично связан с формой изделия, подчеркивает и выявляет ее особенности. Дракон - символ китайского императора присутствует на многих произведениях искусства.

Парные вазы. Период Канси (1661-1722). Китай.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись. Высота 45.
Поступление: в 1941 г. от комиссии по выявлению художественных ценностей, г. Иркутск.

Изображением дракона среди гроздей винограда украшены парные вазы периода Канси (1661-1722). Развитие технологии эмалевого покрытия фарфора поверх глазури привело к появлению прекрасных, украшенных эмалью изделий "зеленого семейства" ( famille verte). В декоре парных ваз эмали ярких оттенков, преимущественно зеленого цвета, густо наложены на темные контуры и детали рисунка.

Блюдо. Период Канси (1661-1722). Китай.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись. Диаметр 35.
Поступление: в 1928 г. из Ленинградского Государственного музейного фонда.

К периоду Канси относится блюдо с изображением фазана и пионов. Жанр "цветы и птицы", популярный в китайской живописи, оказал огромное влияние и на декоративно-прикладное искусство. Изображения различных растений и птиц украшают изделия из фарфора, металла, кости и других материалов.

Сосуд на трех ножках. XYII в. Китай.

Бронза, латунь, литье, перегородчатая эмаль. Высота 19.
Поступление: в 1933 г. Приобретен в Иркутске.

Бронзовый сосуд на трех ножках украшен стилизованными цветами хризантемы - символа осени. Декор создавался путем нанесения цветных эмалевых паст между перегородками, так называемыми "клуазонами", которые получаются путем пайки тонких фигурных металлических полосок на литое медное или бронзовое основание, после чего изделие обжигается при сравнительно низкой температуре, достаточной, чтобы растопить эмаль. После обжига сосуд полировали до образования гладкой поверхности, выровненной с краями перегородок. Выступающие края перегородок обычно покрывали позолотой. Первоначально отвергнутые китайскими знатоками за неэстетичные яркие металлические цвета, изделия в технике клуазоне стали использоваться в XY веке в качестве предметов обихода царского двора и ритуальных предметов в храмах.

Шоу Син. Х1Х в. Китай.

Дерево, резьба. Высота 86.
Поступление: в 1936 г. из Краеведческого музея г. Иркутска.

Уникальна коллекция деревянной китайской скульптуры Х1Х века. Более двух десятков изображений даосских божеств поражают виртуозной техникой исполнения. Среди легендарных персонажей наибольшей популярностью пользуется Шоу Син, символизирующий долголетие. Китайские народные мастера всегда отличались большим чутьем к материалу, в котором они работают: в камне они используют прожилки и наслоения, в дереве - естественные изгибы и наросты. Сам материал подсказывает резчику форму скульптуры, диктует композицию. Нужно большое художественное чутье и мастерство, чтобы среди естественных изгибов дерева выбрать единственно необходимую, наиболее выразительную форму.

Тонким художественным вкусом и изысканной простотой отмечены произведения декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая вещь любовно украшена и рассчитана на то, чтобы ее внимательно рассматривали, получая при этом наслаждение. Музейная коллекция фаянса и фарфора отражает деятельность многих керамических центров Японии.

Чайница и чайничек. Х1Х в. Япония.

Мастерские Сацума. Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Поступление: в 1939 г. из коллекции фабрики "Сибфарфор".

Изделия мастерских Сацума отличает изысканная декоративность, сочетание нежной кремовой поверхности с яркой полихромной росписью и тонкой сеткой кракелюр.

Чайный сервиз. Конец Х1Х в. Япония.

Фарфор, надглазурная роспись.
Поступление: в 1939 г. из коллекции фабрики "Сибфарфор".

Высоким художественным уровнем, тонко найденным сочетанием традиционных черт с европейским влиянием отличаются японские фарфоровые сервизы, созданные для Европы. Чайный сервиз с изображением зимнего пейзажа поражает удивительной воздушностью, тонкостью полупрозрачного черепка.

Нэцке. Х1Х в. Япония.

Кость, резьба. Высота 3,6 и 3,5.
Поступление: в 1983 г. передано базой Госфондов, г. Москва.

Особого внимания заслуживает миниатюрная японская скульптура - нэцке. Несмотря на небольшие размеры, они отличаются завершенностью композиции, скрупулезностью и тщательностью отделки. Необычайно выразительны миниатюры "Мальчик с масками" и "Эбису - бог удачи, богатства и рыболовства ".

Отдел искусства Монголии дает возможность кратко познакомиться с отдельными образцами своеобразной культовой живописи - танка. Танка, являющаяся одним из основных видов классического ламаистского искусства, развивалась в Монголии с XVII столетия и впитала в себя влияние иконописи Непала, Тибета и других гималайских стран. Изображаемый монгольскими иконописцами пантеон тантрических божеств необыкновенно богат. Это и просветленные будды и бодисатвы в состоянии покоя, и экспрессивные гневные дармапалы.

Будды Покаяния. Конец Х1Х - нач. ХХ вв. Монголия.

Холст, минеральные краски, золото. 65х48
Поступление: в 1995 г. из частной коллекции.

Центральное место в иконографии ламаизма занимает образ Будды Шакья-Муни. На иконе "Будды Покаяния" этот образ повторен 35 раз. Художник стремится до предела насытить плоскость иконы изображениями, создавая совершенные идеализированные образы. Композиция, позы и жесты фигур, атрибуты строго регламентированы и подчинены жесткому канону.

Яма Раджа. Конец Х1Х - нач. ХХ вв. Монголия.

Холст, минеральные краски, золото. 76х46
Поступление: в 1995 г. из частной коллекции.

Образы гневных божеств в ламаистской иконографии всегда динамичны и экспрессивны. Властитель ада - Яма Раджа - предстает перед нами в устрашающем виде в окружении языков пламени.

Зонхава. Х1Х в. Монголия.

Холст, минеральные краски, золото. 62х45
Поступление: в 1948 г. , источник неизвестен.

Особое место в ламаистской иконографии занимает образ основоположника учения амдосского ламы Зонхавы (1354-1419). На иконе он предстает перед нами в образе обожествленного человека всей душой сосредоточенного на предмете созерцания.